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超認真的主編。

非常開心的主人。

『一個週末聚會』的現場二三

如果『嚴肅』這個字詞可以視覺化的話，那應該是陳界仁吧。
他的每個觀察，每個評論都可以讓我想十天。

大家的好朋友。

Manray在徹夜未眠後，辛勤的為大家斟茶的景象，只有在他兄弟開的這個『藝術中心』才看得到哩。

『一個週末聚會』的畢業照

這個聚會留下了這樣一張畢業照。不過，最左邊的那位不太合比例的藝術家兼教授，明明是拍照之後才來的。這算是『一個當代藝術中心，台北（提案）』這個作品中的另一個作品嗎？嗯。。。

『一個週末聚會』的人們。聚會出乎意料的龐大，將近五十個人。不過，或許這還是一個『小眾』？

『一個週末聚會』-楊俊的一封信

首先，感謝您撥冗來參與這個聚會。

為甚麼會有這個聚會？－這是個好問題。

有必要作這樣一個論壇嗎？

是否有必要將五十個當代藝術圈裡的專業工作者聚集在一起三天－這個聚會究竟能產生什麼意義？如果能，我們能夠改變什麼？或是，這個聚會如果無法改變什麼，那我們該怎麼作才能讓改變發生？

為何醫生，酒商，電影製作人，科學家每年聚會？

為甚麼一些當代藝術工作者不能？

如果我們更常聚會，我真的認為，我們會對彼此有更多瞭解，不論是共同的想法或不同的觀點。

這個聚會並不打算去偽造一個同質性的團體，而是去瞭解、尊重個別的差異，而且試著去思考，我們如何能夠創造出一些共識及目標，以及/或者在差異中支持彼此。

當代藝術不常出現在大眾媒體，文化新聞亦然。然而『文化』卻總是在觀光產業與經濟政策裡被當成首要重點來討論，每個國家在外交與政治裡強調自身的文化差異性與多元性，不論是在地方或全球。當討論到國家的認同與地方認同，文化與藝術不正是最常被使用的關鍵字？然而，當代藝術似乎沒有自己的聲音，或是來自這些政治力量的支持，甚至，當代藝術存在異質的聲音，雖然其價值正來自於多元性，但它的力量太微弱，在政黨輪替或城市、企業與政治的權力之下，不能捍衛自己的立場與權益。

當代藝術似乎總是處於被動的角色，即便在本質上，當代藝術自我宣稱是主動的。這不是很矛盾－畢竟驅使我們去創造與生產的動能與創意本身就是積極性的？為甚麼我們如此積極，卻採取了一個被動位置？

因此，這個聚會並沒有官方的參予，沒有任何聯盟或組織的連結，也不在任何政治與經濟的邏輯之下進行，而是單純的由當代藝術工作者發起，在這個聚會中，讓我們覺悟到自己的現存環境，並且帶著這個理解，開展新的行動。

『一個週末聚會』緣起

『一個週末聚會』是由2008年台北雙年展參展藝術家楊俊所發起的活動之一。2006年，楊俊首次受邀至台北，於台北當代藝術館的策劃性展覽『赤裸人』展出《生存守則》，2007年，應台北市政府文化局『城市行動藝術節』之邀，來台拍攝關於台北的影片，展於台北建國啤酒廠。

在幾次與台北藝術單位合作的過程中，楊俊認識了許多在本地或國際上從事藝術策展與工作的台灣朋友，同時也對台灣的藝術生態有更多瞭解。他試圖在此次台北雙年展的參展作品『一個當代藝術中心，台北（提案）』中，向台灣的藝術工作者、策展人、藝術家、私人機構提出一個提案/提問：『當代藝術是否需要一個非官方的獨立空間？是否需要組織一個交流、討論的機制或組織？是否需要一個發聲管道，集結並提出自己的文化政策？』

在雙年展展出期間，楊俊在中山美術公園（北美館旁）設立了『一個當代藝術中心，台北（提案）』場所一，以這個場地作為討論進行的地點，並在與本地的藝術工作者多次討論後，一連舉辦了幾場活動，包括邀請義大利米蘭『依索拉藝術中心』（Isola Art Center）負責人Bert Theis的一場報告，由林宏璋與全台一百多位藝術系學生發起的YTA(Young Taiwanese Artists)的把酒芻議會，以及幾場小型的討論會。

一個基本信念是，當代藝術需要有獨立的空間及發言的管道，而第一步是開啟彼此間的深入對話，提出問題，並瞭解彼此的立場與想法。長久以來，每位藝術工作者在自己的位置上努力，在不同的事件中以個人的力量與官方或企業協商，而對整體的藝術環境、資源與政策，卻難以用集體力量創造實質的影響力。

在這次的討論會中，楊俊預計邀請來自全台將近四十位的策展人、藝術家、獨立藝術空間經營者、學者、學生組織等，在三天兩夜裡聚集一起，共同討論台灣當代藝術的相關議題。他並非試圖在這個聚會中解決一個清楚的議題，而更像是試圖開啟一個深入對話與集結的可能。希望這個討論會只是一個起頭，也許未來將會延續成一個長期的、持續的年度活動，或是一個藝術組織，長期持續的關注、討論台灣的當代藝術相關問題。

備註：
這個2008年台北雙年展（徐文瑞/瓦希夫‧寇東策劃）的計劃為楊俊作品，計劃協助：鄭美雅。本次討論會所有經費來源為藝術家自籌之私人贊助，並非來自台北雙年展經費或官方贊助。